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安迪·沃霍尔(AndyWarhol，年—年)在年凭借丝网版画法（Silkscreens）将图象转换到画布上，成功地减少了作品的个人风格，强化了表现的非个人性。此后沃霍尔的系类创作彻底颠覆了传统艺术品的含义。
沃霍尔作品中所内含的意义很大部分源于其技法和操作过程。
让·鲍德里亚（JeanBaudrillard，年-2年）
指出：“虽然在波普以前的一切艺术都基于对世界的深度意识之上，波普艺术却声称要成为内在符号秩序的等同物——成为工业和系列产品的等同物，因而具有整个环境的人工制造特征”。
在此方面，沃霍尔也较同时代诸多波普艺术家走的更远、更为明确。
瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin，年—年），其著作《机械复制时代的艺术》的诸多意义，我们都可以从沃霍尔作品中得到应证。
美国《时代》杂志在O年首次以可口可乐取代一个人物作为封面故事的行为，更像是对沃霍尔作品在意识形态上的回应。
田雨亭年油画作品《白色大地》
（二）大规模复制产生的意义
瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin，年—年）指出
“由于对艺术品进行复制方法的多样，使如此大规模地增加了艺术品的可展示性，以致在艺术品两极之内的量变像在原始时代一样会突变其本性的质，就像原始时代的艺术作品通过对其膜拜价值的绝对推重首先成了一种巫术工具一样（人们以后才在某种程度上把这个工具视为艺术品）。现在，艺术品通过对其展示价值的绝对推重便成了一种具有全新功能的创造物”。“大众是促使所有现今面对艺术作品的惯常态度获得新生的母体。量遂变到质：极其广泛的大众的参与就引起了参与方式的变化”。（这种变化有如“稀树大草原生态复原实验”般产生了不可预知的结果）
（三）大规模复制与植物种子繁殖的相似性
同类种子之间微弱的个体差异与大规模复制努力摆脱的个人性，我们会发现一种类似的默契；
植物种子在具备完全的生长环境下，从萌芽、生长到种子成熟，这种由单个到众多的过程，在某种程度上跟大规模复制有极大的相似性，或者说大规模复制在某种程度上拥有植物繁殖的属性。
（四）结论
在真实存在过的历史当中，我们借用生物生态学试验得出的成果，通过生态学、文化生态学、文化生态之间的普遍联系性的理论依据，采集“道器”的“环境要素”运用波普艺术大规模复制的商业行为，完成一种从植物种子式的萌发，在有形的物理空间（展厅）或者商业空间中繁殖，我们就会牢靠的建立一种“小范围文化生态系统”。
丝网版画作品《琴棋书画》
丝网版画作品《琴棋书画》
田雨亭
