油画媒介剂是绘制油画的关键材料，影响着油画创作的各个环节，且一直在不断发展与更新。当代油画家也在实践中不断探索油画媒介剂的使用方法，并将其作为自身独特绘画语言风格形成的重要一环。本文主要从油画表现技法出发，围绕媒介剂对画面效果的影响进行研究，分析油画媒介剂的特性和使用方法。
当代油画中媒介剂的应用
随着科学技术的变革和发展，绘画媒介剂的种类也越来越丰富，不同成分的调和剂的出现在一定程度上促进了油画技法的发展。
〔尼德兰〕凡·艾克兄弟《根特祭坛画》（局部）
油画—
冷*是超写实主义代表画家，他的作品真实、细腻。有人评价冷*为“行走的照相机”，可见其作品的写实程度之高。亚麻布和油的结合效果较好，因此他在创作时会选择上等且细腻的纯亚麻布。冷*使用的是直接画法，因而会采用半油底和胶底。底子中油的成分越多，画面越不吸油。如果在这种情况下选用熟核桃油进行调和，那么颜料就不会因底子吸油性较弱而塌陷，且能够呈现出一定的光泽感，便于反复罩染。
冷*《肖像之相——小姜》（局部）油画年
在作品《肖像之相——小姜》中，冷*首先运用直接画法明确了对象及背景的色调关系，接着使用三合油调和颜料，以大笔触进行绘画。在此过程中，冷*会用纸将画布上多余的颜料粘下来，之后用媒介剂对透明颜色与半透明颜色进行反复晕染，从一个局部推及整个画面。他在绘画过程中会不断重复这一步骤。在作品中，我们看不到任何大笔触。为了达到这种效果，他在用色上一次比一次薄。在不断调整画面细节后，冷*会使用极少且透明的颜色对画面进行全面渲染。
《肖像之相——小姜》细节图
陈和西一直致力于油画语言的研究。在油画基底制作上，他选用了不同的媒介剂调配方式来呈现底色。绘制底色时，陈和西运用了一种不同于西方传统媒介剂“肥盖瘦”调配方式的“瘦盖肥”方式：第一遍以调色油为主，第二遍以松节油为主。
他绘制的底子包括基底与泼洒两部分。基底部分的媒介剂主要是调色油，其次是松节油，其中调色油与松节油的比例为5:1，这就是基底部分的“肥”。泼洒部分的媒介剂主要是松节油，其次是调色油，其中松节油和调色油的调配比例是5:1，这就是泼洒部分的“瘦”。在调制过程中，陈和西会依据不同品牌媒介剂的特性，对比例进行调整。如此制作的基底可以更好地融合物象色彩与底色色彩呈现出的自然之意，从而使画面更加和谐统一。
创作实践中油画媒介剂的应用
苏杰明在油画创作过程中同样总结出了一套媒介剂的使用方法。他的作品题材涉猎广，兼有风景、静物，画面简洁，色调和谐统一。以作品《乌拉山印象》《石拐旧梦》为例，苏杰明以旧画为底进行了构思与再创作。一开始，先使用脱漆剂对旧画进行有计划的脱色，目的在于使旧画底色产生一种斑驳、凹凸的效果。接着，在此基础上根据肌理与斑驳的色块进行创作。这样一来，画面便会产生一种薄厚分明的肌理感和意想不到的效果，且益于深入刻画。
苏杰明《石拐旧梦》油画cm×cm
他在旧画底上进行第一遍绘制时，先以松节油稀释颜料，后用大笔快速铺色，在此过程中要注意强调整体的色调关系。进行第二遍绘制时，先在颜料中加入调色油、亚麻油、树脂光油混合而成的三合油，再进行深入刻画。苏杰明在创作中加强了明暗的塑造与对比：使用三合油薄涂暗部，使画面产生一种透明感，同时以厚涂法描绘亮部，增强画面的厚重感。这种画法要求每一层颜色都保持湿润。接着，苏杰明在进行下一步绘制前，在颜料中加入了上光油和速干油，使颜色变得浓稠厚重，并加快了干燥速度，增强了颜色的可塑性。最后，他再用上光油罩染暗部，增添画面的光彩。
管状颜料本身的含油量过大，继续添加媒介剂会使画面表面变得干燥，甚至出现起皱、开裂的情况。为了避免这种情况的出现，可以在深入刻画前将颜料挤出来平放一两天，这样会使颜料表面产生一层膜，去掉膜后，颜料的含油量也随之减少，颜料也会变得更加厚实。在进行第三遍的画面调整时，用矿物精油调制丙烯颜料进一步塑造、修改画面直至完成。丙烯的加入也提高了画面的干燥速度。在颜色干透后，苏杰明用一把宽头画笔蘸取碳氢亚光油，薄薄地涂刷暗部。这种做法不仅能够增强画面效果，同时也减弱了画面的光泽，提高了色彩的饱和度、透明度，在一定程度上保护了画面。
苏杰明《乌拉山印象》油画80cm×cm
苏杰明的油画作品整体呈灰色调，有一种朦胧、神秘之感。在创作中，画家反复在这种灰色调中寻求变化，在变化中寻求色调的高级感。苏杰明多年生活在内蒙古，当地的环境特点使其对灰色有一种敏感与偏爱，并形成了其对北方地区独特的色彩理解。这种独特的理解与表现也促使他形成了极具个性的绘画语言。
媒介剂在油画创作中起着相当重要的作用，是不可或缺的材料。媒介剂的加入不仅能够影响油画的创作过程，使颜料变得稀薄、透亮，还影响着油画的保存。媒介剂在发展过程中的突破与创新也进一步促进了油画绘画语言的发展。
本文节选自《油画》年第2期
《如何使用油画媒介剂》
《油画》年第2期
