曾闻人说刻丝难。
要知应是宣和物，
莫作寻常黹绣看。
缂丝，是中国丝织艺术品的典型代表，以素色生丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用“通经断纬”的独特技法挖织而成，也被称为“刻丝”。因历来生产规模不大，工艺繁复，得之不易，故有“一寸缂丝一寸金”的说法。苏州作为缂丝的主要产地，缂品逐渐形成了色彩丰厚、晕染自然、浑朴高雅、艳中具秀的特点，兼之坚厚耐磨、利于长期保存，具备了艺术和工艺的双重价值。现今的苏州仍是中国乃至全世界最重要的缂丝生产地之一。
苏州缂丝作为苏州市六项“人类非物质文化遗产”之一，同时也是首批“国家级非物质文化遗产”，究竟为何拥有穿越千年而分毫不减的魅力？本次“拂梭千年——苏州缂丝精品展”为吴文化博物馆“匠艺”系列特展第四期，共展出马惠娟、肖锋母子的缂丝作品24件/套，展览将持续至11月20号。诚邀您与我们一同拨开那些细腻的丝线，探寻“织中圣品”背后的神奇奥妙。
妙夺丹青
Museum_of_Wu缂织技术是东西方交融的产物。“通经断纬”的织法首先从西方传入，最初以亚麻、麻毛为材料，我国西域地区有不少缂毛织物的出土。公元7世纪左右，该技术被引入到丝织物生产中。随着丝绸之路的联通，以及西部少数民族的迁徙，缂织技术在唐代传入了中原地区。目前发现最早的缂丝织物是唐代的一条缂丝腰带。上世纪七十年代，出土于吐鲁番阿斯塔那张雄夫妇合葬墓，被发现时缠在一个女舞俑的腰上。
唐几何菱纹缂丝腰带横9.3厘米纵1厘米
新疆博物馆藏
南宋时期，平江府（苏州）人口密集、经济繁荣、文化底蕴深厚。境内盛产生丝，其丝线韧性好、强度高，是制作缂丝的上好材料。在富庶的经济、文人文化与民间技艺高度融合的背景下，缂丝在江南迎来了黄金时代。缂丝织品开始以摹缂名人书画为乘，从实用走向纯欣赏品领域。艺人们以书画为底稿，尝试通过丝线来表现书画中的笔锋与画韵，缂丝技艺得到急剧发展。
彼时缂丝名匠多出江南，如松江朱克柔、吴郡沈子蕃和吴煦等，其缂品达到了“夺丹青之妙、分翰墨之长”“胜于原作”的境界。一幅幅山水、花鸟缂织画作从艺人们的一拨一梭中诞生，细枝末节处亦可细细品味，远观是画，近看精巧，意趣十足。这一古老的手工艺世代沿袭，留下不少传世佳作。清代沈初在《西清笔记》中提到：“宋刻丝画有绝佳者，全不失笔意，余尝得萱花一轴，以进花光石，色黯而愈鲜，位置之雅，定出名手。”
宋沈子蕃《缂丝山水轴》台北故宫博物院藏
《缂丝山水轴》局部
元、明、清时期实用性缂丝与观赏性缂丝齐头并进。实用性缂丝主要为宫廷和贵族享用；观赏性缂丝题材更加广泛，产量逐渐增多，并形成了以苏州为代表的缂丝产销中心。曹雪芹《红楼梦》中就多次提到购自苏州的“刻丝弹墨”。
现代缂丝艺人也继承了南宋摹缂名人书画的传统，对技艺精于揣摩，题材选择更为宽泛。他们的缂丝作品已不再单以精细准确为标准，更追求神韵，加入了自身的创作与理解，既融于现时艺术之体，又不失古之风貌。
《摹沈子蕃梨花双鸠》作品摹缂自南宋缂丝名匠沈子蕃的经典缂丝花鸟画，在参考原作的基础上对丝线设色进行了一些调整。原作花叶以平缂单色织成，现作则用多色阶丝线进行戗缂，使花叶更加立体，富于变化。原作斑鸠羽毛以缂鳞法织成，现作在保留结构的前提下，加入了戗缂，使羽毛层次更加丰满，体现出缂丝工艺的时代性。
《老子青牛》作品在宋代原作的基础上进行了大量的局部细化。画面中老子手握拂尘，骑着青牛款步而来，所过之处祥云环绕，灵芝生发。老子须发皆白、迎风飘逸，面容慈祥，似在微笑注视着画面前的观者。老子面容袍服都以多色阶丝线戗缂，替代了原作的单色平缂，牛体上的皮肤毛发则以多色斜戗替代了木梳戗。作品通过这些改良，在继承原作神韵的基础上，表现力大大增强。
《拟郎世宁荷花》原作为清代郎世宁所作花鸟图册之《荷花双蝶》，作品尺幅不大，但有很强的观赏效果，充分体现缂丝工艺的表现力。一朵花体态虽小，但要细分出复瓣、单瓣，每瓣花还有正瓣反瓣之别，更别提还有折瓣、叠瓣、翻瓣之处。花形姿态万千，中间缀上淡花蕊，更显得芬芳含香、蜂蝶欲迷。本作中的荷花蛱蝶设色艳丽，细微处都存有变化，缂织极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。
《寒食帖》缂丝书法作品历来是缂丝的一大门类，有大量作品流传至今。本作品取苏轼真迹《寒食帖》的局部为稿。作为一幅行书作品，缂织时既要把握书法的笔势，又要